L’artiste émergent est un artiste en début de carrière ou en voie de professionnalisation. Il ne considère pas son travail comme un simple loisir, mais travaille à se définir en tant qu’artiste, se positionne dans le domaine des arts visuels en participant entre autres à des expositions (collectives, en duo, ou en solo), des concours et des événements artistiques.

L’artiste professionnel est établi, reconnu par ses pairs, pour son style, ses activités ou son implication dans le domaine. Sa démarche artistique est claire et bien défini. Il répond aux critères de la loi relative au statut de l’artiste professionnel en satisfaisant aux conditions suivantes :

1. Il se déclare artiste professionnel;
2. Il crée des oeuvres pour son propre compte;
3. Ses oeuvres sont exposées, produites, publiées, représentées en public ou mises en marché par un diffuseur;
4. Il a reçu de ses pairs des témoignages de reconnaissance comme professionnel, par une mention d’honneur, une récompense, un prix, une bourse, une nomination à un jury, la sélection à un salon ou tout autre moyen de même nature

Tous les artistes désirant s’inscrire au Festival des arts, quelle que soit la catégorie, doivent se soumettre chaque année à une sélection en nous faisant parvenir un dossier complet. Les candidatures étant différentes d’une année à l’autre et chaque dossier étant mis en comparaison avec l’ensemble des candidatures, il peut arriver qu’un dossier soit admis une année et refusé lors d’une édition ultérieure. Toutefois, les lauréats des premiers prix sont admis d’office dans la même catégorie et gratuitement à l’année suivant leur prix.

Tout objet utilitaire n’est pas accepté dans le cadre de nos expositions, à moins qu’il s’agisse des produits dérivés de nos artistes exposants. Il peut arriver que nous accueillions des artisans, sur invitation seulement, dans le contexte de projets satellites.

Nous ne disposons pas des espaces nécessaires pour exposer des œuvres à trois dimensions. Il peut arriver que nous accueillions des sculpteurs, sur invitation seulement, dans le contexte de projets satellites.

Celui-ci ne devrait pas excéder deux pages. Il contiendra :

• Nom, coordonnées et discipline artistique;
• La formation et le perfectionnement artistiques. Les études académiques et la formation autodidactes (cours, ateliers) énumérées par date;
• Les expériences d’exposition par date (en précisant celles où vous avez été admis sous sélection) et en distinguant les expositions en solo des expositions en groupe;
• Les projets spéciaux en les énumérant par date;
• Les récompenses reçues. Assurez-vous d’indiquer correctement les prix reçus, la date et l’événement;
• Vos expériences en lien avec votre carrière ne doivent pas figurer dans votre curriculum vitae, à moins qu’elles soient directement liée avec votre cheminement artistique (professeur d’arts plastiques ou graphiste, par exemple);
• L’implication dans le milieu. Vous y énumérerez vos expériences au sein d’un regroupement d’artistes, comme membre d’un conseil d’administration ou d’un jury, etc.;

Collections :

Vous noterez les collections publiques ou privées ayant acquis de vos oeuvres. Ces collections doivent avoir une certaine notoriété, sans quoi, elles ne seront pas considérées.

Enfin, si votre travail a fait l’objet d’un reportage ou figure dans un répertoire, vous pourrez en faire mention dans une section Bibliographie.

Nous demandons des photos au format (jpg, jpeg, png) de 960 pixels minimum (bord le plus long) et de 768 pixels au maximum. Assurez-vous de la qualité de vos photos : bon cadrage de l’œuvre (excluant tout décor autour de l’œuvre et l’encadrement*), couleurs fidèles à l’œuvre originale, netteté.

* Les encadrements artistiques, faits main, qui complètent l’œuvre ou l’enrichissent peuvent figurer sur la photo.

Les membres qui siègent au conseil d’administration du Festival le font bénévolement. La grande majorité d’entre eux sont eux-mêmes des artistes. Nous avons considéré qu’il était injuste de les priver de participer aux concours organisés par le Festival en raison de leur participation bénévole. Nous avons aussi constaté que des artistes qui auraient aimé s’impliquer au sein de l’organisme ne le faisaient pas par crainte d’être exclus des concours. À l’exception de la directrice générale (qui participe hors concours uniquement), nos artistes membres du conseil sont tous et toutes libres de participer ou de ne pas participer. En choisissant de participer, ils sont toutefois assujettis aux mêmes règlements que tous les exposants et doivent acquitter également les frais d’évaluation de dossier et d’exposition. Ils peuvent voir, eux aussi, leur candidature refusée dans une catégorie et ne sont pas présents lors de la sélection des lauréats par les juges.

Bien que de nombreuses animations se déroulent à l’extérieur, dans le parc du Grand-Coteau, et risquent d’être annulées en cas de pluie forte, tous nos artistes exposants sont installés à l’abri, que ce soit sous un immense chapiteau (artistes émergents et jeunes exposants) ou à l’intérieur d’un bâtiment (le petit pavillon pour l’artiste invité / le pavillon du Grand-Coteau pour les artistes professionnels). Ces expositions ont quand même lieu.

Nous respectons les règles de la santé publique qui sont en vigueur au moment de la tenue de l’événement. Le port du masque par les exposants et les visiteurs, la distanciation sociale, la présentation d’un passeport sanitaires et le lavage des mains pourraient donc être requis.

Les frais d’entrée représentent une source non négligeable de revenus qui nous permettent :

• D’offrir plus de 6000 $ en bourses et prix annuellement (notre événement figure ainsi parmi les symposiums les plus généreux du Québec);
• D’organiser des expositions clé en main pour nos artistes (pas de chapiteau à transporter, ni de matériel d’exposition, tout est fourni pour eux);
• De présenter des artistes de calibre national et international que vous ne pourrez voir habituellement dans un symposium (voir la rétrospective complète ici);
• De rémunérer tous les artistes qui viennent offrir une performance, une classe de maître, une causerie, une conférence, un numéro musical, un atelier éducatif;
• De maintenir des frais d’exposition abordables en comparaison à de nombreux autres symposiums qui n’offrent pourtant pas autant de services;
• De maintenir une permanence active à l’année, ce qui permet entre autres de gérer les cours d’art aux citoyens et d’organiser des activités à caractère artistique dans la communauté en plus de promouvoir l’art et les artistes via le site web de l’organisme et ses réseaux sociaux;
• De pourvoir continuer de soutenir les artistes, même en périodes difficiles, comme nous l’avons fait durant la pandémie en organisant des concours virtuels. Ces concours ont permis de remettre plus de 6000 $ en bourses en plus d’offrir une visibilité aux lauréats au moyen d’un parcours artistique installé dans le parc du Grand-Coteau.

Votre 5 $ fait la différence ! Merci de cœur !